名曲名盤縁起　きっとヴァイオリンが好きになる不滅の名作　サラサーテ〜《ツィゴイネルワイゼン》

近代ヴァイオリン奏法の祖サラサーテ誕生 ― 1844年３月10日

　ある楽器が奏でる、ある曲を聴いて、そのジャンルの音楽が大好きになるということがよくある。ヴァイオリンの場合は、10人中、９人までが、ある曲がきっかけだったと言う。今日が誕生日のパブロ・デ・サラサーテが書いた《ツィゴイネルワイゼン》だ。初めて聴くなら、極めつけは後述する、ハイフェッツの演奏が世界中で最も多くの人が聴いた歴史的名演だ。
　サラサーテは19世紀後半のスペインが生んだ音楽家で、超絶技巧のヴァイオリンの名手として一世を風靡した。手の小さい自分に合った曲を書いて演奏したら、大評判になったというわけだ。《ツィゴイネルワイゼン》、別名「ジプシーの歌」は、そのタイトル通り、ハンガリー・ジプシーの舞曲チャルダーシュをもとに、妖しい情熱と憂いに満ちた旋律の前半と、目くるめくような技巧によって華やかな乱舞が奏でられる後半で構成されている。彼の演奏が“技巧的な機械仕掛けのうぐいす”と評されたというのは、言い得て妙である。

例えば、天気の違いが音楽を変えてしまうことがある。

　大ヒットした「のだめカンタービレ」の劇場版、最終楽章では演奏活動が出来なくなってしまった主人公が“音楽”の道をもう一度発見して、再び歩み出すストーリーでした。その転機となるのが『音楽家が自分で演奏するために、自ら作曲して自由に演奏していた。それがいつしか、演奏を専門とするスタイルに変化していって、楽譜の約束事に縛られなくちゃならなくなった』ところに思いが至る。『例えば、天気の違いが音楽を変えてしまうことがある。』ことを再発見する。聴衆次第で音楽は思いがけない変化を起こす。独奏者と伴走者が楽譜に書かれていることを材料に、作曲家が思いがけてもいなかった化学変化を起こすことを、作曲家は期待しているんだ。

　サラサーテは、1860年代ごろから演奏家としての活動を始め、1865年には、初めて親交を深めたサン=サーンスと演奏旅行をしている。サン=サーンスの「序奏とロンド・カプリチオーソ」や「ハバネラ」は、充実した管弦楽を伴奏に独奏ヴァイオリンが技巧を披露する名曲。こうした曲はふたりの多くの音楽的語らいから生まれました。「ハバネラ」は、ヴァイオリニストのラファエル・ディアズ・アルベルティーニと共に演奏旅行に出かけた際に出来上がります。その時の様子は目に浮かぶようです。初冬のブレストへ向かう途中、長雨に降り込められ、ホテルの赤々と燃える暖炉の前で、キューバ出身だったアルベルティーニから祖国の舞曲を聴かせてもらいながら、この作品を着想したという。

　そうした演奏家たちが ― 今で云うところのユニット ― 組んで演奏活動を各地で開いていたサン=サーンスが生きた1835年から1921年という時代は、ロマン派から印象派を経て現代音楽へと至る過渡期でした。そこに登場するベルリオーズ、ビゼー、フランク、フォーレ、ドビュッシーといった名だたるフランスの作曲家たちと、サン=サーンスは何らかの形で関わり、今以って魅惑的な数々の名曲を織り成しています。

　またサン=サーンスとロマン・ビュシーヌが共同発起人となり、設立されたフランス国民音楽協会には、フォーレやフランクも名を連ねました。この協会には後にラヴェルやドビュッシーも参加。「牧神の午後への前奏曲」やデュカスの「魔法使いの弟子」もここで初演されました。

Zigeunerweisen / Gypsy Air　『ツィゴイネルワイゼン Zigeunerweisen 』は、スペインの音楽家サラサーテが1878年に作曲した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン曲。いくつかのジプシー舞曲やハンガリー民俗舞曲を元に作曲された。タイトルはドイツ語で「ジプシー（ロマ）の歌」という意味。

　名曲名盤縁起で２月２日に取り上げたが、25歳年齢差があり、生きた年月もほとんど等しく、LPレコード時代を迎えて世を去ったクライスラーと、CD時代に踏み入ったところで世を去ったハイフェッツは、SPレコード時代にともに大きな評判を得た。ウィーン生まれのクライスラーが、ナチス・ドイツを避けてアメリカで活躍した時代、ロシア生まれの天才ハイフェッツもアメリカで全盛を誇っていた。２大巨匠並び立たずだったのか、ハイフェッツが弾いたクライスラーの演奏は、何故か皆無に近い。

20世紀前半の僅かな期間に、ヴァイオリニストの演奏スタイルが急激に変化した。

　クライスラーとハイフェッツの大きな違いはヴィブラートの使い方だ。ベルリンの演奏会にエフレム・ジンバリストと共に偶然居合わせたフリッツ・クライスラーが、まだ13歳のハイフェッツの演奏を聴き「私も君も、これ（ヴァイオリン）を叩き割ってしまった方がよさそうだ」、「私の究極の到達点をスタートラインにして、無限に記録を伸ばした天才」と評価したエピソードも残っている。

　現代ヴァイオリン演奏法は、イザイに始まりますが今日、ヴァイオリン演奏には不可欠の技法として定着している、このヴィブラートの使用は、イザイ以前は、それほど表だったものではなかったのです。そして、イザイを更に発展させて、絶えず濃厚なヴィブラートをかけるクライスラーの手法は、当時においては、まさに革新的なものでした。
　いわく「旋律線において重要だと思われる音にだけ、この特殊な表現の付加物、即ちヴィブラートをかけたヨアヒムやサラサーテの時代は一体何処へ行ったのだろうか。クライスラーは、明らかに最も無味乾燥と思われるパッセージにさえ魂を入れるという原則を、ある種のヴィブラートによって擁護するのである。そして、このヴィブラートは、本来の音と離れがたい統一体に融合されるのである。」とクライスラーならではの個性であると賛美しながらも、別な箇所で、ヴィブラートは、「必ず高められた表現への欲求の結果としてのみ用いられなければならない」と、カール・フレッシュは一般論として念をおしています。
　昨2016年10月に、ハイフェッツの《ハバネラ》の強靭な『黄金の音』に身震いさせられた、エルマン、クライスラー、メニューインのSP盤を蓄音機で聴き比べする鑑賞会を開いた時、クライスラーの「中国の太鼓」のSPレコードを聴いて思うのが、高速な演奏でしたが、速いパッセージに余りヴィヴラートを掛けていないし、緩やかな部分でもっとヴィヴラートをかけて歌わせることだって、晩年の録音とは違って無理のないことだったでしょう。

　クライスラー曰く「私自身についていえば、何を弾いても、あるいはまた弾けないものでも、それを楽しむことにしています。」と。また、クライスラー曰く「私が信頼できる唯一の批評的判断は脊柱のくだす判断です。私自身の演奏であれ他人の演奏であれ、私は自分の背筋に戦慄をおぼえたとき、それを良い演奏だと判定するわけです。批評家たちが何と言おうと、それ以上に良い鑑定法はありません。」と。
　前言はハイフェッツも同じでしょうが、“天才ハイフェッツ”はアメリカで全盛を誇っていた。テレビに、映画に出演し、一日何回も演奏会を開いていた。聴きに駆けつける聴衆はひっきりなしで、演奏会場にはより大きな規模が求められた。極限状態にあったハイフェッツと、クライスラーの違いはブルジョワジーの関わりが大きい。
　ハイフェッツが正確なヴィヴラートを盛大に披露すれば、伴奏する管弦楽団もヴィヴラートを使うようになる。サラサーテの《チゴイネルワイゼン》をSPレコード時代、モノラルLPレコード、ステレオLPレコードで聴き比べることが出来る。クライスラーはSPレコードに２度、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を録音している。それから変化を聞き取ることも出来ようが、ランドン・ロナルド指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は平易だ。そして、ハイフェッツ登場以降、ヴィヴラートはオーケストラ演奏の典型になり、私たちは今それを当たり前に聞いている。

　その違いの理由として録音が良くなったこともあるだろう。クライスラーの最初の録音は機械式録音で、管弦楽団の演奏家たちはマイクの前を行ったり来たりすることに懸命だったろう。それが格段に高性能になって、シカゴ交響楽団時代のショルティの録音となり、カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のレコードで急激に確立していったと言って良いだろう。演奏スタイルが拡大していった、管弦楽団の演奏家すべてがヴィヴラートをよく使った完成形にあるのがカラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のバッハのレコードに良く現れている。

　サラサーテが演奏家としての活動を始めたのは1860年代のパリですが、最初に仲良くなったのは、新進ピアニストとして売り出し中のサン=サーンスでした。彼は名曲「序奏とロンド・カプリチオーソ」をサラサーテに捧げ、1865年には二人でデュオを組んで演奏旅行をしました。1870年代前半にはラロがサラサーテの魅力の虜となり、ヴァイオリン協奏曲第１番（1873）と、「スペイン交響曲」（1874）を彼のために書き上げます。1870年代後半ドイツにも演奏旅行をするようになると、ドイツの作曲家ブルッフがヴァイオリン協奏曲第２番（1877）と「スコットランド幻想曲」（1879〜80）を捧げ、ブラームスもサラサーテの妙技に感銘して ― 実際に完成した作品は友人の名バイオリニスト、ヨアヒムに献呈されましたが ― ヴァイオリン協奏曲の構想を練り始めます。そして1880年には再びサン=サーンスがサラサーテのために、やはり名曲のヴァイオリン協奏曲第３番を書いています。
　彼の神技によって霊感を受けたラロ、ブルッフ、サン＝サーンスら一流の作曲家が、彼に「ヴァイオリン協奏曲」を捧げているが、彼自身もみずから演奏するために「チゴイネルワイゼン」、「ハバネラ」、「アンダルーシアのロマンス」、「カルメン幻想曲」などの名曲を残している。
　「ツィゴイネルワイゼン」の自作自演などが録音に残されていますが、途中がごっそりカットされ、最後も「収録時間に入りきらない」という録音技師の声に急かされて物凄い速度で弾き切っており、そのテクニックはすごい！、機械式録音の時代でやむを得ず、バックハウスの世界初の協奏曲録音だったグリーグのピアノ協奏曲は、３分間に縮尺された２枚のレコードだったという時代で、サラサーテの演奏の真価を判断できる代物ではないのが残念です。