アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください

　指揮者カルロス・クライバー（1930.7.3〜2004.7.13）は、没後14年を経た今もなお、その人気は衰えることがありません。優美で華麗な指揮姿、極端に少ない演奏会やレパートリー、キャンセルの多さ、そして何よりもオペラ・コンサートを問わず、演奏そのものの圧倒的な魅力によって、数多くの聴衆を魅了したカリスマでした。クライバーのスタジオ録音は、1973年の《魔弾の射手》に始まり、1982年の《トリスタン》にいたる Deutsche Grammophon 録音８点と EMI 録音１点のみで、そのほかは公式非公式を問わず全てライヴ録音によるものです。
　1975年から76年にかけて録音された《こうもり》は、Deutsche Grammophon デビュー盤となった《魔弾の射手》に次いで２番目のオペラ全曲盤となったもので、クライバー晩年の30年間最も密接な関係を持っていたバイエルン国立歌劇場のアンサンプルとの初録音となったものです。1974年の大晦日にオットー・シェンクの新演出でプレミエを出したバイエルン国立歌劇場の《こうもり》は、《ばらの騎士》とともに同歌劇場の名物プロダクションとなりクライバーも1988年まで、その上演をほぼすべて指揮しました。

　歌手陣には、ヴァラディ、ポップ、プライ、コロ、ヴァイクルなど録音当時旬の名オペラ歌手をそろえ、豊麗な声の饗宴を実現させる一方で、ロシア貴族のオルロフスキー役にはロシア民謡歌手のイヴァン・レブロフが起用され、裏声で歌う独自のキャラクターづくりが際立っています。演奏会でもしばしばアンコールで指揮した序曲、第２幕中で演奏され、全曲のクライマックスともいえる圧倒的な「雷鳴と電光」をはじめ、全曲にわたってクライバーの緩急自在の指揮に機敏に反応するオーケストラの筋肉質の響きも他の演奏からは聴けない魅力です。ダイアローグの演出は、オペラ上演の演出を担当したオットー・シェンクが手がけ、セッション録音ながら、実際のオペラ上演のような生き生きとした舞台の感覚を味わうことができるのは、カラヤンの《メリー・ウィドウ》と同様です。