アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください

パミーナ役のギューデンの細身で柔らかくて透き通ったソプラノはオペラの雰囲気を一変させる力を持っている。カラヤン盤でのゼーフリートが素晴らしく巧い。やはりパミーナの様な役は、こういう声で無ければ、と思います。また、シュヴァルツコップのパミーナは、立派に自立出来ていて、タミーノの救けは必要なく思える。 ― 映画「スター・ウォーズ」の第１作が公開された頃には、レイヤ姫は「魔笛」のパミーナを投影していると、説明されたこともあったくらいで。 ― と、いうようにパミーナという王女役の重要性を改めて思い知ると同時に配役の性格付けを改めて考えさせられた。「魔笛」は王子の試練だけのオペラではありません。アリアは、たった２曲しかないのに関わらず大きく話題をよぶ「夜の女王」。最高音の女王に対し、最低音のザラストロという具合で、シンメトリーに歌手を配置し、構成原理の中に陽と陰があります。ザラストロは「理性」でも、「自然」でもなく「荘厳と叡智」、夜の女王は「華麗」、タミーノは「勇気と情熱と気品」、パミーナは「抒情性」、パパゲーノは「メルヘン（の世界）」というオペラ「魔笛」解釈の登場人物の性格付けはこの５人それぞれの色付けに左右されるのだが、指揮者の意図とそれぞれの役柄のイメージと歌手の歌唱力（表現力）の３つがピタリと一致したときに上質の魔笛が誕生する。

モーツァルトは、汎ヨーロッパの象徴のような人で、母国語のドイツ語は勿論のこと、フランス語、英語、ラテン語、そしてオペラの言葉であるイタリア語に相当堪能だったようで、それだからこそ、あれほどの複雑な心理描写を音楽にできたわけで、理想的には鑑賞者側もそれなりの言葉の素養が必要なのだと思いますが、こうした初期盤を聴くとマスターテープの余韻さえ感じられ想像力掻き立てられ言葉は正確に理解できなくとも大まかに理解できる気がします。デジタル時代の現在失われた何か大切なものが刻まれているような気がしてなりません。勿論、映像不要で只管音楽にだけに没頭できる。

舞台中継をラジオ放送で楽しんでいた時代から、レコードを家庭で、存分に三昧出来るようになったLPレコード時代になると、一度セットしておけば連続して再生するオートチェンジャー・システムが喜ばれました。本盤は、そのオートチェンジャー仕様のセットです。1面の裏が6面、2面の裏が5面になっている、デッカ最初期スタンパーでプレスされています。