アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください

名ヴァイオリニスト、スターンはバッハから20世紀作品に至る幅広いレパートリー持ち主で、ベルクやバルトーク、ストラヴィンスキー、バーバー、バーンスタイン、デュティユーなどの20世紀の協奏曲も演奏・録音した。室内楽でも、ユージン・イストミン、レナード・ローズと組んでピアノ・トリオの演奏や録音を行った。スターンの美しい音色、安定した演奏はまさに巨匠芸。加えてバーンスタインならではの情念と狂気が尋常ならざる雰囲気を醸し出しています。

先日の鑑賞会で蓄音機の音をはじめて聞いた参加者が、それまで持っていたイメージと裏腹に音が大きい、昭和期初期のオーケストラとピアノの楽器がはっきり聴こえることに驚いていたが、ステレオ初期の本盤もバーンスタインの息遣いまでリアルに感じとれ、当時のアメリカの録音技術の凄さに圧倒されます。

バルトークが亡命したアメリカはシェーンベルグに代表されるような無調の音楽がもてはやされているときで、民族主義的な彼の音楽は時代遅れの音楽と思われていました。そのため、彼が手にした仕事は生きていくのも精一杯というもので、ヨーロッパ時代の彼の名声を知るものには信じがたいほどの冷遇で、その生活は貧窮を極めました。そんなバルトークに作品を依頼するという形で援助の手をさしのべたのがボストン交響楽団の指揮者だったクーセヴィツキーでした。アメリカに亡命してから作曲されたバルトークの作品は、ヨーロッパ時代のものと比べればはっきりと一線を画しています。その様な変化はアメリカへの亡命で一層はっきりしたものとなってはいます。その様な作品の変化は亡命が一つのきっかけとなったことは確かでしょうが、突然に訪れたものではなく、亡命直前に書かれた「弦楽四重奏曲第６番」や「弦楽のためのディヴェルティメント」なども分かりやすさを感じます。しかも、それ以前の作品と比べればロマン的な心情さえも十分に聞き取ることもできます。

今では、バーンスタインはベームに替わって、カラヤンと比肩する20世紀を代表する偉大な指揮者の扱いですが、1960年代の初め頃は「あのウェストサイド・ストーリーを書いたバーンスタインという作曲家は指揮もやっているそうだ」という文脈で語られることが多かったものです。1960年代のベートーヴェンの交響曲全集は〝現代の音楽〟の作曲家としての見立てが伝わってくる。作品の構造をすっきりと描いて見せた演奏だった。マーラー、ショスタコーヴィチの交響曲を〝指揮車バーンスタイン〟は当時の私達にわかりやすい音楽に仕立て直して楽しませてくれた。

ところがバルトークとなると、〝作曲家バーンスタイン〟が出てきます。「共感」がもてない作品になると、一転して「即物的」なスタイルが前面に出てきます。力づくになるような場面などは何処を探しても見つからず、この20世紀を代表するバルトークの良さを誰にでも理解してもらえるように、懇切丁寧に解説しているような演奏です。言い方を変えれば、バーンスタインのイメージから来る思いの丈をぶつけるような粘着質な音楽作りが、真逆のスタンスでバルトーク音楽には向かっています。そして、これも相乗効果と言っていいのか、そのような精緻なキャンパスをバックに、バーンスタインが覚めている分、スターンならでは太めの筆遣いでぐいぐい描き出していくラインは人の心に触れてくる暖かさがあります。結果として今更聞いても、このスターンのようなアプローチはかえって新鮮さを感じさせてくれます。