アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください

現実離れした強靭で多彩なホロヴィッツの限りない無邪気さと成熟しきった貴族趣味が一枚に。

　９月21日に『ソニー・クラシカル名盤コレクション1000』の第４シリーズが発売された。
　2016年12月31日までの期間生産限定盤なので100回に分けて紹介しています。199枚のセット中、ウラディミール・ホロヴィッツの名演奏は６作品が選ばれています。本作は、ウラディミール・ホロヴィッツが絶頂期にあった1940年代〜1950年代の姿を伝える録音として長く親しまれてきた作品。チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番は、録音は1941年５月６日と14日、カーネギーホールで録音。SPレコード４枚組で発売された。（Victor Red Seal - DM 800）。ムソルグスキーの《展覧会の絵》原典版は、1950年５月15日にモノラルLPレコードで発売（RCA Victor Red Seal ‎– LM 1014）。
　ピアノの可能性を聴かせる、協奏曲と独奏のスタイルの対比が面白い。ヴォリューム感満点。
　チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番は古今の『ピアノ協奏曲』の中でも、すこぶる大衆に人気がある曲だから有名ピアニストの録音は数多い。シューベルト、ベートーヴェンのソナタと違い演奏効果が高いので、ポッと出のピアニストの CD でも店頭で評判を得やすい。義父トスカニーニとの壮絶な超人的な技巧で成熟しきった貴族趣味を聴かせ、ムソルグスキーの《展覧会の絵》に純粋無垢の限りない無邪気さが宿っている。 --- 古典派、ロマン派、現代音楽、新ロマン派音楽、こういうレッテルは未熟な演奏家の教育に役立つどころか、むしろ妨害になる。聴衆は知的な解釈に反応するのではなく、只管フィーリングの共感に反応する。ロマンティックの定義を『強い愛情を表したり表現したりすること』とするなら、すべての音楽はロマンティックではないのか？
　ホロヴィッツのピアノ演奏には、耳や心を飛び越えて直に脳髄に到達する。こうした、肉体的なプレッシャーとは無縁、裸のホロヴィッツに出会うのは後に登場する。
　聞き所は 二つの演奏にホロヴィッツのロマンティックが共存していることを理解しきった上で、桁外れなピアニズムの真髄を知るならムソルグスキー「展覧会の絵」を“ピアノの音楽111曲選”でホロヴィッツをチョイスする。