アナログレコードの魅力✪昭和の名盤レコードコンサートでご体験ください

「ロマン派、というのは本当は彼女から生まれたんじゃなかろうか」

エレーヌというファーストネームからして、グリモーを重ねあわせてしまいますがボッシの演奏は軽い。軽妙という表現でも、いろいろありますがボッシの軽妙は哀しく澄み渡った透明な軽み。長谷裕二氏だったら「フランスの女流らしい演奏」となるだろうか。

「ああ、クララという人の心の中には、いつもきれいな空気に包まれた深い森があるんだなあ」

ロベルト・シューマンの言葉が最も文学的かな。エレーヌ・ボッシは、コルトーとイヴォンヌ・ルフェビュールの衣鉢を継いだ人。コルトー譲りの古ぼけた鐘の音色にも似た音一粒一粒に言いたいことを含んでいる風情がある。しかし、多彩多様なアクセントはルフェビュール譲りで渾然とそこに存在するだけという音楽ではなくて、構築性への目配りが加わってくるので見通しの良い演奏だ。ヴァイオリンを弾いているアニー・ジョドゥリィも柔らかい音色の持ち主です。

アナログレコード時代にこうした演奏が話題になり、アナログレコードでクラシック音楽を愛好していたものは一度は耳にしている録音だった。
クララ・シューマンの作曲家としての才能を示していたこと。今後ますます録音される機会は増えるのは確信してるし、その時はボッシの録音を引き合いに出されるのは予測できる。廃盤になってしまうことも度々だから再販を逃さないように心がけています。



Clara Schumann (1827-1896) - Piano pieces:
Three Preludes and Fuges, op.16
Three Romances, op.21
Variations on a theme by Robert Schumann, op.20
Pièce fugitive, op.15 no3.
Romance in B minor
Three Romances, op.11
Three Romances for Violin and Piano, op.22 *

Hélène Boschi - piano
Annie Jodry - violin *

CALLIOPE CAL 9211

音楽と音楽家

「作曲をするようになったら、まず頭の中ですっかり作ってしまうこと。そうして、その曲がすっかりできるまで、楽器で弾かないように。」

クララ自身が素晴らしいピアノ作品を残していることは、長い間忘れられていました。
女性作曲家たちが注目を浴びだしたのは1980年代からでしたでしょうか？（お読み下さっている方でご存知のかたがいたしたら、是非ご教示下さい。）
その一環で、クララの作品も、盛んに、とまではいきませんが、ようやく日の目を見るようになりました。
それらを聴くと、
「ロマン派、というのは本当は彼女から生まれたんじゃなかろうか」
という思いが、大変強くなります。
有名男性陣の有名大規模作品群に比べれば、つつましやかなものばかりです。
ですが、男どもの作品には時々感じる「気負い、こだわり」とは、彼女の作品は一切無縁です。